nouveau blog a visiter:

http://eaux-fortes.over-blog.fr

 

Les présidentielles sont terminées, maintenant les législatives, que trouverons nous au bout du tunnel ?

Douarnenez d'antant, j'ai connu cette Bretagne difficile mais ou il faisait bon vivre , en toute simplicité. Je suis parti en mer avec mon oncle, marin pêcheur, l'ouverture des festivités , c'était trois heures du matin, spectacle des lumières des bateaux sur toute la baie, nous partions à la sardine, toute la journée, on jetait le filet tournant, la "bolinche" qui avait suplanté le filet droit, des milliers de sardines à ranger dans les caisses, j'avais 15 ans, souvenirs irremplacables, inoubliables qui valent toutes les richesses du monde parce que souvenirs authentiques. Au retour la petite ou la grande tromenie, c'était la visite de tous les bistrots du port, tréboul et douarnenez, ma Doué Benniged!

L'ombre et la lumière sont les domaines autorisés au photographe de notre époque. Epoque qui, par le biais du juridisme ne veut plus voir son image. Il ne restera plus que les "publics" et peut être quelques photos de famille sauvées de la destruction magnétique, dans quelques decennies on pensera qu'au début des années du troisième millénaire vivaient un peuple d'ombres, inabordable, improbable. Le droit à son image sera devenu le droit à l'oubli, le droit de ne plus être évoqué, de ne plus être regardé avec ce regard de tendresse et de curiosité devant les choses perdues du passé.

Une nouvelle rubrique photo sur www.kerfendal.fr, toutes les photos sur ce site sont argentiques.

ci-dessus Boulevard Saint Germain au crépuscule sous la pluie.

Un nouveau livre sur l'oeuvre de Robert Doisneau vient de sortir, pour 35 € ce n'est pas grand chose et je vous incite à l'acquerir car la lecture d'un ouvrage de ce genre est un réel plaisir.

Robert Doisneau, Sabine Weiss, Willy Ronis, Marcel Bovis, René Jacques, Brassai, ce sont les enfants du bonheur, leurs photos sont des gourmandises et si vous avez le privilège d'être propriètaire de quelques uns de leurs ouvrages , vous savez de quoi je parle où, alors, ces livres ont arrivés par hasard dans votre bibliothèque.

Savez vous que ces gens n'existeraient pas avec les lois imbéciles sur le droit à son image qui sont en vigueur aujourd'hui. Ils n'auraient pas pu faire tous les clichés qu'ils ont commis.

Encore faut-il se réjouir car les propriétaires et concepteurs d'architectures ne peuvent plus réclamer un droit absolu à l'image sur leur création ou propriété, la justice est en train de remettre un peu plus de bon sens dans tout cela.

Il restera de notre époque que des faux semblants, aucune photo réelle, prise sur le vif, après tout, un monde si politiquement correct qui ne veut plus nommer un chat , un chat, à t-il vocation à perdurer dans le souvenir.

Pour les trente dernières années en France faut-il dire: "circuler, il n'y a rien à voir !"

J'aimerai avoir vos sentiments sur la questions !!!!!!!!!!!

REMBRANDT, BRASSAI, un goût du clair obscur, de l'ombre, une bonne partie de l'oeuvre de Brassai, photographe parisien par excellence bien que hongrois d'origine, c'est Paris, la nuit.

Il a su rendre l'atmosphère de cette ville "lumière" en lui donnant quelque chose de secret voire d'inquiétant. C'est ce mélange de silence, de secrets, d'atmosphères douteuses qu'il a su porter au sommet de l'expression. Il a trés bien su magnifier par la magie du noir et blanc ces soirées ces soirées parisiennes plus dignes du Caravage que de Rembrandt que j'ai mis en regard des ponts de Paris.

Cependant c'est cette photo des ponts qui me fait penser à Rembrandt, le Reambrandt de la fuite en Egypte mais aussi du Saint jérômr en méditation, l'etoile des Rois voire la pièce aux cent florins. Il est probable que si Rembrandt avait connu le procédé de l'aquatinte où Goya est passé Maitre, il nous aurait servi des atmosphères abouties et profondément délectables de Clair obscur.

De Brassai, je retiens particulièrement , le mur de la prison de la Santé, les clochards Quai des orfèvres ci dessus, Avenue de l' observatoire, Les vidangeurs et leur pompes et une photo trop d'actualité: Clochards Bourse du commerce.

Je ne saurai trop vous conseiller l'ouvrage de de Jean Claude Gautrand  édité chez Taschen  

Je suis allé à Douarnenez ces derniers jours et heureuse surprise, les galeries se multiplient, des initiatives privées permettent de donner une nouvel élan artistique à la ville. Douarnenez serait en train de se reveiller de sa torpeur et ceci vers une voie prometteuse. Il faut le souhaiter. J'ai dénombré cinq galeries et encadrements principalement dans le quartier des halles. Maintenant , esperons qu'un art sorti des eternels bateaux, bords de mer et autres poncifs verront le jour pour aboutir à l'emergence d'un centre artistique authentique.

Pont croix a également tout les atouts pour se developper, ce pourrait être un centre artisanal et artistique formidable capable de donner une vigueur économique à toute la région. Il y a des espaces disponibles pour cela. Maintenant il faut des initiatives et la réelle volonté de faire quelque chose.

Un jeune passionné et  plein d'enthousiasme qui a créé Cadrys, pour voir le site:

http://www.cadrys.book.fr/

 

D’une façon générale, je ne suis pas attiré par l’abstraction, mais je dois avouer que cette fois-ci, je suis réellement enthousiasmé par l’œuvre de MARIKA POLASEK. Cette jeune artiste d’origine tchèque et poitevine présente à l’ESPACE LUCRECE des tirages de linogravures et gravures sur bois de grandes tailles , ce qui lui donne la possibilité d’exprimer tout l’élan et tout le lyrisme qui l’habitent.

 Ses gravures ont de la force, de la vigueur, du contraste. Le gaufrage au passage sous presse donne aux blancs des formes sculpturales. Gravure tactile, soyeuse, désir de toucher et de regarder.

Son abstraction a de la matérialité, elle sait jouer avec virtuosité du blanc et du noir, des arabesques et des droites. Blanc pur et noir profond cohabitent avec une gamme de gris savamment disposés.

Elle a su inventer un vocabulaire de formes très personnel, formes si proches de notre univers que tout nous semble à la fois familier et chaleureux.

On ne se lasse pas de regarder ses gravures, c’est le signe d’une grande œuvre.

Ne négliger pas une visite, vous feriez une faute.

 

www.espace.lucrece.online.fr

On connait généralement le résultat de la gravure mais si nous nous sommes pas confronté à cette technique, il est difficile d'imaginer le temps qu'il faut avant d'avoir la première épreuve sur papier.

Aujourd'hui, j'ai imprimé deux plaques en trois épreuves chacunes, il m'a fallu l'aprés midi.

On commence par choisir sa plaque, je parlerai plus tard, photos à l'appui des méthodes utilisées.

La préparation commence à prendre la boîte d'encre, je dis la boîte car l'encre est vendu sous forme de pâte.

La pâte doit être relativement souple, pour cela on mélange avec de l'huile de lin.

Des "poupées" sorte de tampons de tulle ont été préparé, de même on a découpé du papier style annuaire Télécom, un format A4 donne quatre feuilles.

La plaque est enduite d'encre:

Un premier essuyage est fait avec le tulle (la poupée), puis un deuxième essuyage avec un morceau de tulle plus propre.

Enfin comme sur la photo ci-dessus, il faut essuyer la plaque jusqu'à ce qu'elle brille dans les parties non attaquées par l'acide ou la pointe.

 

Une fois ce travail fait , long et fastidieux mais essentiel, on procède à un dernier essuyage trés léger avec la paume de la main frottée au blanc d'espagne.

La plaque est prête pour l'impression, des repères on été fait sur la presse, le papier est légérement humecté, si l'étalage de l'encre et l'essuyage ont été accompli soigneusement, on obtient une bonne épreuve.

 

Un livre essentiel pour ceux qui veulent approfondir la technique de la peinture à l'huile, c'est l'ouvrage de Xavier de LANGLAIS édité chez Flammarion et trouvable sur Amazon.

Une première partie parle de l'histoire du procédé et du secret de Van eyck, puis la technique de Rubens et en fin l'évolution de la technique par Le Titien.

Une deuxième partie traite des supports , fonds et enduits avec des conseils pratiques exemple: comment rouler une toile peinte. Les techniques de marouflages sont bien abordées.

Pour les colles il y a les formules, on peut donc les fabriquer soi-même.

Les différends enduits et la réaction de la peinture sur ces enduits, la aussi nus avons quelques recettes de préparation.

Un chapitre est consacré aux huiles,je vous conseille de compléter vos connaissances en ce domaine par le compendium de Blockcx qui est un remarquable condensé de ce qu'il faut faire et ne pas faire en la matière car toutes les couleurs ne sont pas compatibles entre elles.

L choix des huiles, je retient huile de lin pour les couleurs sombres, l'huile d'oeuillette pour les couleurs claires.

Beaucoup de pages sur les essences et les vernis. Puis pour conclure sur les produits un long developpement sur les colorants.

Pour l'execution pas mal de chose dont le sempiternel "gras sur maigre", des conseils sur les glacis qui ne sont jamais abordés sérieusement dans les ouvrages de ce type. 

Des conseils pour éviter l'embus et l'abus de l'usage des siccatifs.

Un chapitre sur le broyage des couleurs et enfin les maladies , entretien et restauration des tableaux.

Enfin un nouveau chapitre un peu hors sujet sur l'acrylique.

Pour conclure, un livre précieux à acquerir  pour une somme relativement modeste quand on pense à la somme d'informations qu'il contient.

http://membres.lycos.fr/delanglais/

Exposition de Gravures à l'Espace LUCRECE, Trois artistes trés différends y exposent leurs travaux de gravures.

Louis rené Berge grave au burin avec bonheur, discipline rare car trés difficile.Le dessin est serré, des hachures qui s'opposent donnent le rythme avec le contraste des gris, le sujet sort parfois du cadre comme une espèce du clin d'oeil aux techniques du trompe l'oeil. L'art de Berge est précieux, recherché, c'est une sorte de perfection dans le genre.

Catherine Gillet travaille le détail avec beaucoup d'élan. Son trait a plein d'élan, du mouvement, elle travaille sur "les traces du temps". Des détails qui sont mis en valeur par la fougue de l'artiste.

Dominique Neyrod nous offre de grandes surfaces abstraites ou les lumières succédent à l'ombre faite de traits incisifs qui s'entrecroisent. La géometrie abrupte les traits s'opposent à de petits cercles lumineux, l'ensemble est harmonieux et équilibré.

Sur cette gravure faite par mon grand père,  Marcel Grosclaude, mon arrière grand-mère maternelle est en train de ramender les filets.

 Les veuves avaient le droit de laisser deux filets droits au soin d’un équipage de sardiniers quelles entretenaient. Ceci leur donnait une part de pêche, c’était un genre  d’assurance veuvage sans bureaucratie.

J’aimais ce monde de la pêche, on y trouvait des gens de cœur. Je me souviens de Tonton Pierre, un voisin qui était un peu de la famille, Marin pêcheur de son état, il nous faisait des petits bateaux taillés dans le liège qui entourait les filets. Avec un bouchon de bouteille, il bouchait le trou central du carré de liège et coinçait un mat. Ces petits bateaux avaient fière allure dans les petits ruisseaux de Trezulien, près de Douarnenez. Enfants, on s’amusait avec peu de choses mais les journées étaient bien remplies.

Je continue ma promenade dans l’Espace LUCRECE

Annie DEROIN sait allier créativité et beauté, son talent est multiple. Allez voir ses bijoux sachant qu’elle sait aussi s’exprimer par la poterie et l’aquarelle. Par son esprit de curiosité , Annie DEROIN explore des techniques très différentes, à la recherche d’une expression nouvelle de son art.

Claire DEROIN s’exprime avec talent par la photographie. J’ai aimé particulièrement  son regard très original sur cette gouttière gelée toute en perspective. Le portrait de l’œil en oblique est très original. Magie du noir et blanc si bien exploité !!!!

Edith GUILLOT nous montre des visages interrogateurs sur des petites toiles façonnées comme des laques chinoises. Les regards sont interrogateurs et donnent beaucoup d’intensité à son œuvre. Il y a quelque chose de très précieux dans cette œuvre profondément attachante.

Ses aquarelles aux couleurs chaudes présentent les mêmes qualités.

Avec Marie SABAL- LECCO , c’est l’univers  du conte, de l’enfance. Expressionniste, s’exprimant par de larges aplats colorés, elle porte un message de paix et d’entente entre les peuples. Dans certaines toiles, la répétition du motif donne un rythme presque sonore qui fait vibrer l’œuvre.

J’ai beaucoup aimé la toile de SEB M intitulé «  I am not a number, I am e freeman », je ne suis pas un numéro je suis un homme libre. C’est par de grands aplats, proche de la technique de l’affiche qu’il donne la force de son message pictural. Ici c’est une personne qui coure, est-elel en train de fuir vers la liberté ou se précipiter vers la lumière blanche au centre de la toile, peut importe, c’est l’interrogation qui compte.

Maria THEODOROU dispose d’un large éventail d’expression par la sculpture. Parfois des volumes de bronze, massifs, où le mouvement prédomine, des sculpture bijoux et des travaux sur le fer ou le zinc, sculpture déchiquetée qui interpelle, nous avons là deux techniques pour deux visions qui semblent s’opposer.

http://espace.lucrece.online.fr/

Hier soir, mercredi 22 novembre 2006, je suis passé à l’Espace Lucrèce, vernissage d’un groupe d’artistes dans ce lieu si chaleureux.

Je n’ai pas tout vu, il y avait beaucoup de monde mais je voulais vous livrer mes premiers regards.

ABARCA, née au Mexique montrait une toile où le dessin domine, il semble qu’elle travaille en pleine pâte dans des couleurs réduites à minima. La couleur ici n’est que pretexte. Prédilection des monuments, somptueux, qui semblent flotter dans l’espace ou la brume. La magie du trait le partage au rêve.

Ghada ABAGHAZALEH renoue dans sa toile qu’elle nous présente avec toute la richesse de l’Orient, il y a beaucoup de générosité dans ce rendu. Ses drapés sont parfaitement traités, ses perles évoquent les primitifs flamands. Il y a là beaucoup de délicatesse.

Françoise BAILLY nous invite à entrer dans ses rêves, des arbres parfaitement dessinés, très précis mais dans un lieu imaginaire, suspendus, architectures rigoureuse dans un univers froid et vaporeux.

Eric LE CAM  nous offre un moment dans une criée de la Bretagne côtière. Les personnes sont bien campés, l’ensemble est solide, le regard commence par le personnage central, puis à gauche vers un autre personnage pour remonter vers le haut traité comme une abstraction à part entière. L’ensemble de la toile est belle et très bien construite.

Avec Nathalie ROUZIERE, c’est une vue de la rue de Rome, telle qu’on la voit du train, des tags, les grands murs de la gare. Le dessin est fin, complexe par le sujet difficile, il se dégage une sensation de sérénité que renforce des teintes toutes en nuances presque pastel.

Adalbato MIGUEZ crée des symphonies pour corps et visages dans des camaïeux. Perfection du dessin et harmonie de la composition. De la matière puissante, lyrique, ethérée. Il y cependant quelque chose de douloureux dans cette peinture, cette tension contribue à la puissance de l’ensemble.

Adalbato MIGUEL devrait s’essayer sur de grandes compositions, il pourrait faire exploser toute cette puissance et tout ce potentiel expressioniste qu’il y a en lui.

J’ai été également très touché par les bijoux de verres colorés d’Hiromi KAYAHARA qui nous restitue les finesses d’extrême orient et

celle de  Marie-Hélène FIN  aux accents marins avec ses étonnants animaux

Véronique VALENTINO proposent des modelages de terres cuites colorés délicats, fragiles et touchants.

Les Fauves de VASSIL sont très beaux, puissants, très évocateurs de la puissance féline.

http://espace.lucrece.online.fr/

Les créations de la fée clochette

Il est des artistes qui s'expriment autrement qu'en sculpture, peinture et gravure, ce sont les créateurs de bijou, allez voir le site de la talentueuse Sylvie ou elle montre ses créations au fil des jours: http://sylvie.blog.elle.fr/

Le mécenat est en train de s'étendre aux particuliers si l'on en croit ARTENSION.

Il y a pour le moment un Mecenat "officiel" avec prébendes du ministère de la culture et de ses officines pour les élus de l'art officiel dit "contemporain".

Il y a le mécenat d'entreprise  sur lequel j'avais écrit un article sur mon site

http://www.kerfendal.com

dont voici le texte ci dessous:

Art 238 bis AB du Code Général des impôts

Les sociétés sont en droit de déduire de leur résultat imposable l'acquisition d'oeuvres d'artistes vivants, les oeuvres doivent être originales.

Les entreprises les inscrivent à l'actif du bilan et doivent les exposer au public, les expositions au bénéfice des salariés ne sont pas faites dans les bureaux mais dans des lieux de réunion accessibles au salarié

La déduction s'effectue sur cinq ans, l'année d'acquisition et les quatre années suivantes pour les achats postérieurs au 1 janvier 2002.

**Une butée**: Le montant de la déduction annuelle est limitée à la différence entre:

5 pour mille du Chiffre d'affaires

le montant des versements de Mécénat.

(CGI 238bis)

Exemple : une entreprise réalise un chiffre d'affaires de 200 000 euros, cette entreprise achète l'oeuvre d'un artiste vivant de 6000 euros. L'entreprise va déduire 6000/5 = 1200 par an.avant plafonnement.

La limite de déduction de l'oeuvre sera de

200000 euros X 5%° = 1000 euros.

On ne peut déduire le montant suivant pour la première année:

1200 - 1000= 200 qui est définitivement perdu.

Cette déduction limitée dans notre cas à 1000 euros s'applique au résultat imposable.

Si le résultat est de 3400 euros, il deviendra imposable à hauteur de 3400-1000= 2400.

Sur cette base de 2400 euros on applique de taux d'imposition applicable au mode d'assujettissement du contribuable (impôt sur le revenu ou impôt sur les sociétés)

Pour résumer l'achat de peinture d'un artiste vivant est déductible à hauteur de 5 pour mille du chiffre d'affaire, déduction calculée par cinquième.

C'est compliqué pour les non initiés, mais pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué, l'économie de l'impôt, ça se mérite!

Enfin il y a un projet de crédit d'impôt pour les achats d'oeuvre pour les particuliers.

En bon français cela revient à vous faire rembourser partiellement votre  impôt sur le revenu en fonction des achats d'oeuvres aux artistes.

Maintenant il faut voir les modalités:

1 - quel pourcentage de l'investissement sera pris en compte, en général c'est rarement plus de 25% de la dépense.

2 - Quel plafond de dépenses sera accepté pour une année: 3000€ ou 20000 €?

En tout cas, si cette disposition est effective (loi + decret d'application) cela donnera un grand bol d'oxygène aux galeries et aux artistes.

D'après Artension, la maison des artistes suggère au législateur de déduire 2000€ du montant imposable pour chaque foyer fiscal, pour achats d'oeuvres d'artistes vivants.

Une vraie résurrection !!!!

reference : ARTENSION N° 32 novembre decembre 2006, en vente dans tous les kiosques sérieux

WWW.artension.fr

 

On a beaucoup glosé sur la page blanche de l'écrivain, l'inspiration, l'attente de l'idée géniale qui permet le long défilement des mots, l'intrigue, mais personne ne parle de la plaque de cuivre, brillante, lisse et froide comme un miroir du buriniste.

Ah c'est vrai le travail du buriniste c'est trés confidentiel, secret, c'est le silence, la respiration de l'art. Cest l'art de la reflexion. Point de grande démonstration dans le burin et pourtant ! pensons aux merveilleuses gravures que nous a laissé Durer, c'est du Burin!!!!!

C'est quoi le burin ? une feuille de cuivre immaculée, une espèce de poinçon appelé burin et le culot monstre d'egratigner cette plaque de cuivre, de la blesser apr des entailles plus ou moins profondes afin de faire ressortir l'oeuvre. C'est un travail long et difficile, on retient son souffle, il ne faut pas déraper ( ça s'appelle un fusil )

Le burin est un long apprentissage, un mélange de talent et de patience, la maîtrise du dessin est élementaire. on peut dire que c'est la technique royale de la gravure.

L'espace Lucrèce expose en décembre un buriniste de talent, il s'agit de Louis René Berge, Prix du burin de la fondation Taylor et membre de l'institut de France, Academie des Beaux Arts.

http://louisrene.berge.free.fr/

http://espace.lucrece.online.fr/html/aagenda.html

 

On parle toujours des grands tenors de la peinture dans les médias consacrés aux beaux arts, on oublie qu'il y a des artistes trés interessants, attachants qui méritent de ne pas sombrer dans l'oubli

Désiré LUCAS fait partie de ces artistes là. A Douarnenez, Quimper! Le nom n'est pas inconnu mais au delà!

Dériré LUCAS est né en 1869 à Fort de France, un 15 octobre. Son père était breton et sa mère créole. Il fera ses études à Brest dés 1871.

En 1889 c'est l'académie Juan à PAris qui lui donnera ses premières armes graphiques. En 1897 il obtiendra une mention honorable au salon pour l'âtre. On sait combien à l'époque c'était important pour vendre que les mentions au salon. Il suffit de se rappeler les problèmes des impressionistes et les refus qu'ils ont essuyés de la part des pouvoirs publics. Mais ne critiquons pas aujourd'hui c'est bien pire.

 En 1907 , il loue le manoir de kerbrevet à Douarnenez, après le prix Rosa Bonheur (un peintre trés officiel !)

Il sera mobilisé pour la guerre, puis retrouvera sa liberté, malade, le 15 novembre 1915.

En 1942 il épouse Marie Réol, peintre de grand talent.

En 1949 il va deceder.

Je connais deux monographie sur l'artiste. Une relaivement récente en couleur, édité par l'intermédiare du credit mutuel de Bretagne, sous l'égide de l'Amicale pour l'étude de l'Oeuvre du peintre Breton Désiré Lucas; 23 rue des Bouchers 29600 Morlaix

et un ouvrage plus ancien en noir et blanc , sous forme de journal du peintre: Désiré LUCAS, Notes et Souvenirs, Préface d'Edouard Sarradin,

Paris Lahure, Imprimeur, 1938.

Un site dont je communique l'adresse donne une bonne idée du peintre.

http://www.yvesfloch.org/DesireLucas.htm